Noisy Cricket

Se le denomina así, a un pequeño amplificador de guitarra de 1/2 watt, que puede funcionar con una batería de 9v. Su gracia es su reducidísimo tamaño y un buen sonido. Hay de transistores y también con un pre a tubos.

Me encantaría tener uno, nada mejor que un ampli muy transportable y con buen sonido
Aquí pueden encontrar mas detalles, e incluso instrucciones para su construcción.

http://www.beavisaudio.com/projects/NoisyCricket/

Solo Back in Black

Suelo enseñar este solo a mis alumnos que ya han aprendido las 5 posiciones pentatóticas, que han pasado una serie de ejercicios y ya comienzan a tener un buen dominio de éstas. Estudiarlo sirve para ver una muy buena forma de tocar la pentatónica con un estilo rock clásico, además de práctica para vibratos, bends, hammers y pulls.

Tab en pdf

Tab en GUITARPRO

Flanger

El flanger es el efecto de sonido que produce un sonido metalizado oscilante sobre todo en frecuencias medias y altas. El efecto flanger se obtiene duplicando la onda sonora original, una de las ondas se mantiene limpia de procesado, la segunda se desfasa moduladamente aumentando o disminuyendo su retraso con una oscilación determinada.

Este efecto flanger tiene sus orígenes en las grabaciones magnetofónicas en cinta abierta. Consiste en mezclar la señal original con una copia retardada en el tiempo, con la particularidad que el retardo es muy breve pero varía de forma periódica.

Los controles habituales en los módulos de procesado flanger son los siguientes:

* Retraso: Es el umbral máximo de desfase de la onda duplicada respecto a la original, se suele expresar en milisegundos.
* Frecuencia: Es la frecuencia de oscilación del desfase de la onda duplicada.
* Profundidad: Es la cantidad de onda original que se mezcla con la duplicada.

Los módulos de procesado flanger pueden ser tanto analógicos como digitales, además de software.

Phaser

Phaser es un efecto de sonido, similar al flanger. La diferencia reside en que el phaser aplica variaciones de fase a los retardos sumados a la señal de entrada.

Chorus

El Chorus resulta de mezclar una señal con vibrato con la señal sin procesar. El resultado es similar al de un par de instrumentos que tocan al unísono de modo tal que uno de ellos se desafine ligeramente.

Reverberación


La reverberación es un fenómeno derivado de la reflexión del sonido consistente en una ligera prolongación del sonido una vez que se ha extinguido el original, debido a las ondas reflejadas. Estas ondas reflejadas sufrirán un retardo no superior a 50 milisegundos, que es el valor de la persistencia acústica, tiempo que corresponde, de forma teórica, a una distancia recorrida de 17 metros a la velocidad del sonido (el camino de ida y vuelta a una pared situada a 8'5 metros de distancia). Cuando el retardo es mayor ya no hablamos de reverberación, sino de eco.

En un recinto pequeño la reverberación puede resultar inapreciable, pero cuanto mayor es el recinto, mejor percibe el oído este retardo o ligera prolongación del sonido. Para determinar cómo es la reverberación en un determinado recinto se utiliza una serie de parámetros físicos, uno de ellos es conocido como tiempo de reverberación.

Es probable que la sensación de reverberación en nuestro cerebro esté asociada a la calidez y seguridad que sentía el hombre primitivo hace millones de años atrás, cuando se protegía en las cavernas y convivía diariamente con este fenómeno acústico. Seguramente en alguna parte de nuestra información genética aún lo recordamos.

Delay.

Delay (inglés: retraso) es un efecto de sonido que consiste en la multiplicación y retraso modulado de una señal sonora. Una vez procesada la señal se mezcla con la original. El resultado es el clásico efecto de eco sonoro.

En cualquier módulo de delay sencillo se pueden encontrar los siguientes parámetros de control:

* Retraso: Es el tiempo que tarda en producirse un eco, suele medirse en milisegundos o estar sincronizado con un tempo.
* Feedback o retroalimentación: Es la cantidad de veces que se repite la señal sonora pudiendo ser cualquier valor entre una e infinito.
* Mezcla: Es la cantidad de sonido retrasado que se mezcla con el original.

Estos son los parámetros básicos de cualquier módulo de delay, pero no son los únicos posibles. En módulos más avanzados se pueden encontrar controles como la caída de frecuencias en el tiempo, ajustar varios ecos diferentes, sincronización MIDI, filtrado de frecuencias.

* Delay síncrono o sincrónico: delay cuyo retardo es una fracción entera del tempo, existiendo delays a blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc.

Existen multitud de modelos diferentes de delay, tanto en forma de módulo analógico, como en forma de módulo digital, pero la mayor creatividad se encuentra en los módulos de delay software disponibles para diversas plataformas (VST, DX, RTAS, AudioUnit etc.)

Eq

Un ecualizador es un dispositivo que procesa señales de audio.

Modifica el contenido en frecuencias de la señal que procesa. Para ello, cambia las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente la intensidad de los tonos básicos.

Ciertos modelos de ecualizadores gráficos actúan sobre la fase de las señales que procesan, en lugar de actuar sobre la amplitud.

De un modo doméstico generalmente se usa para reforzar ciertas bandas de frecuencias, ya sea para compensar la respuesta del equipo de audio (amplificador + parlantes -altavoces-) o para ajustar el resultado a gustos personales.

Los hay analógicos y digitales, activos o pasivos, paramétricos, gráficos y paragráficos.
Graphic equalizer.jpg

Los ecualizadores profesionales suelen tener, al menos, 10 bandas. Las normas ISO establecen que las bandas de frecuencia han de ser, al menos, 31, 63, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000, 8000 y 16 000 Hz.

Estas bandas de frecuencias básicas son controladas por un fader (u otro potenciómetro o control alternativo) que puede atenuar o introducir ganancia hasta en 12 dB, o aún más. Para evitar distorsión por saturación ("clipping"), cada fader cuenta con un diodo LED, que se enciende justo antes de que se recorte la señal.

Octavador

El pedal de efectos conocido como octavador, es usado frecuentemente para realizar solos de guitarra o para agregarle un sonido atractivo a los riff´s del instrumento antes mencionado. El sonido proporcionado por este pedal, es extremadamente caracteristico, debido a que emula la nota que esta siendo tocada por el guitarrista, en una octava mas grave o mas aguda (según como ha sido programado), sumado al sonido de la nota original, es decir, parecerian dos guitarras sonando identicamente, en diferentes partes del diapason de la guitarra.


Compresor

En el campo del sonido profesional, un compresor es un procesador electrónico de sonido destinado a reducir el margen dinámico de la señal.

Tradicionalmente han sido equipos electrónicos de una o dos unidades de rack, pero desde hace algunos años han aparecido versiones "software" de los mismos.

Un compresor actúa de forma que atenúa la señal eléctrica en una determinada cantidad (medida normalmente en decibelios) y a partir de un determinado nivel de entrada. El objetivo es conseguir que la excursión dinámica resultante sea inferior a la original, proteger ciertos equipos frente a los posibles picos de señal o si se trata de un sonido saturado intentar disimular el error.

En el campo de la música, su uso va desde aplicaciones para grabaciones musicales al sonido directo. Por ejemplo, es frecuente su uso para añadir más pegada al sonido, efecto que se consigue comprimiendo la señal para posteriormente aplicar una ganancia a la salida del aparato, lo cual suele disimular los posibles fallos de interpretación por parte del artista, al menos en cuanto al control dinámico se refiere.

Un compresor es muy recomendable (y con ciertos estilos musicales, indispensable) para cuando se utiliza un bajo eléctrico. El efecto de "slapping" (golpear las cuerdas con el dedo) produce picos de salida extremadamente altos (20dB o 10 veces más que lo normal), que a bajos niveles de salida generan distorsión, y en altos volúmenes (como en recitales) pueden producir serios daños al amplificador, e incluso al altavoz (un exceso de "excursion" puede hacer que el altavoz se desgarre de su suspensión). Incluso en el caso (teórico) de un sistema musical con un rango dinámico infinito, la diferencia, auditivamente hablando, utilizando o no el compresor es imperceptible.

Tremolo

El trémolo es la fluctuación de un sonido en relación a su volumen o amplitud, que sube o baja, mientras la frecuencia se mantiene constante; es la intensidad del sonido lo que varía, con lo cual se modifica la amplitud del sonido, su volumen o fuerza, no así su afinación.

Distorsión

Se podría decir que hay dos sonidos básicos cuando conectamos una guitarra a un amplificador: limpio y sucio.
El sonido limpio es aquel que se asemeja vagamente al sonido de una guitarra acústica y el sucio es un sonido limpio "forzado" a romperse hasta llegar a ese tono grueso y potente que todos conocemos. Originalmente ese aumento venía provocado simplemente por poner el ampli a todo trapo: con ello, el sonido limpio que proporciona el ampli a bajo volumen se iba reforzando según se iba subiendo el volumen y calentándose las válvulas (saturación de etapa).
Los pedales de Overdrive, Distortion, etc, son reproducciones de esos sonidos de un amplificador llevado a su máxima potencia. La mejor forma de entenderlo es respetando el orden de creación del sonido, partir de que son respuestas de amplificadores a válvulas que han dado lugar a numerosos pedales y programas de multiefectos.

Overdrive: es el típico sonido redondo, con cuerpo y compacto que se usa para tocar blues, por ejemplo. Permite jugar con la dinámica de la pulsación y el volumen de la guitarra, llegando casi a ser un limpio cristalino si se baja del todo. Esa saturación suave de unas válvulas calientes es la que tratan de reproducir los pedales de overdrive. Overdrive real (válvulas) y overdrive "reproducido" (pedales).

Con el tiempo, los diseños de los amplificadores de válvulas se fueron haciendo cada vez más variados y, con ello, los niveles de saturación de las válvulas, los volumenes, etc. se fueron llevando a otras zonas. Aquí el sonido es ya más potente y directo.

Se puede perfectamente mezclar distintos tipos de sonidos, por ejemplo: partiendo de la base de que un overdrive agradable se obtiene de saturar las válvulas a todo volumen, se puede saturar mas con un booster.






Booster: unidad que incrementa el nivel de señal, de salida de la guitarra y provoca que el amplificador llegue antes a esa saturación. Es ideal para quien está a gusto con el tono del amplificador y quiere sacarle un poco más, ya que el sonido se mantiene intacto, no se colorea.
Además podemos conectar a un ampli saturado un overdrive de pedal: aquí ya no se trata de mantener el tono sino que podemos mezclar el tono del ampli con la coloración típica de cualquier pedal de renombre y crear un sonido algo más personalizado.
También se puede conectar un pedal de distorsión al canal limpio del amplificador.

Fuzz: es un tipo de sonido identificado tradicionalmente con los efectos basados en la ganancia. En oposición a otros pedales de distorsión, el FUZZBOX, levanta y satura la señal ( la onda del sonido entra con forma sinusoide y sale una onda cuadrada). El resultado es un sonido mucho mas distorsionado y sintético que otros pedales de distorsión. El fuzz también tiende a tener mas bajas frecuencias medias que otros tipos de distorsión.

Los pedales de ganancia: overdrives como los Boss, los Tube Screamers (Maxon e Ibanez) o el Distortion + de MXR, distorsiones como el Boss DS-1 o el RAT ( todo en uno, prácticamente). Algún que otro fuzz como el Fuzz Face, boosters como el Micro-Amp de MXR, etc. Numerosos fabricantes que hacen pedales a mano con componentes seleccionados (germanios, etc.), bien recreaciones mejoradas de efectos clásicos, o bien diseños nuevos que van algo más allá: Fulltone, Hermida, Pete Cornish, Demeter, Robert Keeley, Xotic, Pedalworx, etc.

Stomp box - Pedal de Efectos

Pedal de efectos

Un pedal de efectos, o stomp box, es un circuito electrónico que produce distintos efectos albergado generalmente en una pequeña caja metálica, usada por músicos, usualmente guitarristas, aunque a veces también por músicos de otros instrumentos de cuerdas. Estos dispositivos alteran la calidad del sonido o timbre de la señal de entrada, añadiendo distintos efectos al sonido producido.

Efectos más conocidos

Los más comunes son: Distorsión, Octavador, Compresor, Trémolo, Chorus, Reverb, Delay, Ecualizador, Wah-wah, Flanger, Phaser, Boost, Sustainer, Whammy.

Son llamados pedales porque están situados en el suelo y tienen grandes botones en la parte superior que son activados presionando con el pie, dejando de este modo libres las manos para poder seguir tocando. Algunos pedales, como los wah-wah o los de volumen, también son manipulados mientras están en operación moviendo un potenciómetro activado también con el pie.

Conexiones

El pedal se conecta a la cadena de señales usando dos conectores o "Plugs" de 1/4" también llamados "conector de audifonos". Algunas cajas de efectos tienen salidas estereofónicas por medio de dos salidas monoaurales y solo algunas tienen conectores estéreo para entrada y salida en uno (aunque esto es poco común). Varios pedales pueden conectarse juntos en cadena. Cuando un pedal está apagado o inactivo, la señal pasa de manera pasiva por el pedal, por lo que no se ve alterada, hacia los otros pedales conectados a la cadena de modo que cualquier combinación de efectos en la cadena pueda ser creada sin tener que conectar y desconectar cajas de efectos al estar en una presentación o ensayo. La señal puede ser direccionada a través de las cajas de efectos con cualquier combinación, pero lo más común es poner la señal de distorsión o el pedal de Wah wah al principio de la cadena; los pedales que alteran el tono o color del sonido en medio; y las cajas que afectan la resonancia, como delay, eco o reverberación al final (ya que si tras un eco se pone una distorsión, aparecerá irremediablemente la distorsión por intermodulación). También pueden ser usados junto con otras unidades de efectos.

Efectos de guitarra

Los efectos para guitarra eléctrica (o procesadores de señal) son dispositivos ya sean digitales, analogos o acusticos que modifican o alteran el tono o el sonido de una guitarra. Por lo general consisten de un circuito con ciertos componentes que procesan la señal recibida, aunque los existen de forma fisica como el reverb natural. Han sido de gran importancia y han dado forma a la música contemporánea. Normalmente el bajo eléctrico tiene sus propios efectos, aunque casi todo lo que se dice aquí es válido para ellos, de hecho, casi cualquier efecto de las guitarras, conectado a un bajo eléctrico, funciona bien. Los efectos para bajo simplemente están diseñados más específicamente para tratar el sonido que este instrumento da.

Los efectos normalmente son interconectables entre sí, tanto en serie como en paralelo.

Los efectos de sonido pueden agruparse en diferentes categorías, según la función que realicen sobre la señal del instrumento. Así, pueden ser moduladores de la señal (chorus, flanger, vibrato, trémolo,wah wah, etc.) o afectar a la ganancia o nivel de saturación (distorsión, fuzz, overdrive, booster, etc.)

Otro grupo de efectos serían los de Tiempo (eco y reverberación).

Existen diversos tipos de dispositivo, dependiendo de los requerimientos del guitarrista. Los más populares son:

* Pedales: denominados en inglés stomp boxes, se trata de pequeñas cajas metálicas que se encienden y apagan con el pie (de ahí su nombre). Son ideales para tocar en directo, pues como es natural, el músico de esta manera sigue teniendo libres las manos para ejecutar el instrumento. Los más sencillos constan de un solo efecto, con un interruptor para encenderlo o apagarlo y perillas para controlar el nivel de procesamiento de la señal, ecualización, etc., y así conseguir los matices de sonido deseados.

* Multiefectos: cuando en la misma unidad se integran diferentes efectos, se consigue que el guitarrista tenga a su disposición en un sólo dispositivo todos los recursos a utilizar según su repertorio. En la actualidad la gran mayoría de multiefectos se basan en tecnología digital. Los efectos son plenamente configurables y ecualizables, pudiéndose cambiar tanto el orden de la cadena como el nivel de cada uno en el sonido final. Tienen habitualmente numerosos interruptores e incluso un software actualizable mediante lenguaje MIDI.
Los multiefectos pueden ser de dos tipos: integrados en una pedalera o en rack. En el primer caso están pensados más para su uso en directo, mediante una unidad compacta, y en el segundo están pensados para ser colocados en un soporte controlado bien manualmente, bien por una pedalera, lo que supone una leve complicacióna la hora de su conectabilidad, pero es más versátil y profesional (estudios de grabación).



* Efectos mediante software: en los últimos tiempos han proliferado los programas de edición de efectos (por ejemplo, Guitar Rig ), propios de los sistemas de grabación, que requieren la utilización de un computador. Algunas unidades de multiefectos tienen su propio software ejecutable, pudiéndose editar y modificar mediante el ordenador.

Wah-Wah

El pedal de wah-wah es un tipo de efecto de guitarra y bajo.
Consiste en un filtro pasa bajos cuya frecuencia de corte es variable. Cuando esa frecuencia de corte varía de un valor bajo a uno alto, produce un sonido similar a una voz humana pronunciando la palabra "uaaa" (de ahí su nombre). A medida que el pedal es presionado, disminuye la frecuencia de los bajos de la señal que son recortados. Un wah-wah funcionando correctamente no debe alterar el volumen de la señal.

Tipos de wah-wah

Hay dos tipos principales de wah-wah:

* El efecto que es controlado por el guitarrista mediante la manipulación de un pedal con el pie, que mueve el eje estriado de un potenciometro controlando la frecuencia de corte.-

* El Wah-Wah automático. En este caso el pie del guitarrista se sustituye por un oscilador de baja frecuencia (LFO, Low Frequency Oscillator) al que se le debe prefijar una serie de modulaciones y ajustes así como variaciones del "tempo" acordes con el ritmo de la pieza musical.

El Wah-Wah en la guitarra
Su primera aparición fue en 1945 basado en un pedal creado por Leo Fender, con el propósito de producir un efectos similar al de una trompeta con sordina, fue en los sesenta cuando Vox sacó un pedal de características similares al que llamó Wah-Wah y Thomas electronic organs lanzó un pedal parecido bajo el nombre de Crybaby. B.J. Plunkett , le aplicó una patente para protección el 24 de Feb de 1965 y apareció con la patente de EEUU 3,530,224 el 22 de Sept. de 1967.

Usos del Wah-Wah

Este pedal es para muchos gutarristas una auténtica fuente de expresión y creatividad.

Grandes guitarristas como Jimi Hendrix y Leo Fender (Leo,DB) fueron inovadores en el uso de este pedal de expresión pero fue Chet Atkins quien, en 1961 grabó el primer uso de este pedal en "Boo Boo Stick Beat"con un pedal wah wah que él mismo construyó.

El guitarrista de Sesión Big Jim Sullivan también usó un pedal wah-wah en la grabación de 1961 "Sweet Little Sixteen" por Michael Cox. El primer éxito en el Reino Unido en usar un pedal wah-wah fue "The Crying Game" de 1964 por Dave Berry - otra vez interpretado por Sullivan.

Eric Clapton tocó primero el wah-wah con la banda Cream en "Tales of Brave Ulysses" en el álbum "Disraeli Gears" y lo usó para ambos riffs de fondo y un solo extendido en "White Room".

Jimi Hendrix hizo mucho por popularizar el wah-wah a fines de los 60s, como se puede escuchar apenas empieza su "Voodoo Child (slight return)" en el álbum "Electric Ladyland" de 1968. Otra canción del mismo disco, "Little Miss Strange" un efecto de wah wah percusivo, hecho mediante "mutear" las cuerdas de la guitarra. Este efecto fue después usado por muchos músicos de Funk y Soul a través de los 70s, como es notable a través del tema principal que Isaac Hayes compuso para la película "Shaft" de 1971.

Un buen ejemplo también del uso del "rasgueo rítmico con pedal wah-wah" lo hizo el guitarrista Melvin "Wah-Wah Watson" Ragin quien lo tocó en notables sencillos para The Temptations como el famoso "Papa Was A Rolling Stone" (1972) que popularizó junto con el "Theme From Shaft" de Hayes ese sonido "waka-chuku-waka" , típico de las bandas sonoras "Blaxploitation". Watson también impuso su estilo en temas para Martha Reeves y the Pointer Sisters. Hendrix proclamó al guitarrista de blues Earl Hooker como el "maestro del wah-wah".

EL uso de Wah-Wah ha incursionado prácticamente en gran parte de los estilos y géneros de música populares en el mundo, hacia 1970 se había extendido su uso no sólo al Rock, si no que también debuta en la música Funk, Jazz, Música disco, Pop, Punk, Instrumental etc, a nivel mundial, en Latinoamérica se incluyó de manera extendida en la música Balada e incluso en ritmos afrocaribeños como el Reggae, Ska, Salsa y Cumbia sea como "solo" o como acompañamiento.

También ha sido utilizado en la creación de música incidental de películas y series de TV, de muchísimos países, un caso remoto por ejemplo es el uso del efecto Wah-Wah en la música de fondo de la serie animada japonesa Capitán Centella[1] que enfatiza un ambiente oscuro y miedo para el espectador al combinarlo con un órgano, lo mismo sucede en otras series como Mazinger Z, Devilman ó Godzilla.

El uso de este pedal se hizo notar en la época de los 80. Varios y famosos guitarristas (como Slash) o bajistas (Jaco Pastorious) usaron éstos pedales para variar el estilo musical y revolucionar el sonido rock de la época. Desde entonces los pedales "wah wah" se usan en la mayoría de los grupos ya que el sonido es muy característico y particular, un ejemplo de un guitarrista actual que usa un "wah-wah pedal" seria John Frusciante de Red Hot Chili Peppers También este efecto, se puede utilizar para otros fines diferentes a hacer "hablar" a la guitarra. Por ejemplo, guitarristas como Frank Zappa y Brian May, dejan el Wah Wah activado, dejando el pedal en algún punto medio del recorrido, para sacar un timbre diferente a la guitarra.

Entre los modelos más famosos de Wah, encontramos al Cry Baby, al Proel, al Vox, al Morley ,entre otros, y no todos se accionan de la misma manera; por ejemplo algunos se accionan, presionando el pedal hacia adelante, para activarlo, mientras que otros, se activan automáticamente al tener el pie sobre el pedal y otros presionando un FootSwitch.

Guitarristas actuales como Joe Satriani o Steve Vai no dejan de lado el Wah-Wah, de hecho cada uno posee un pedal "signature" (hecho y diseñado de acuerdo con las preferencias de dichos artistas), y su uso en sus composiciones es muy frecuente. De hecho, Hammett ha sido varias veces criticado debido al uso excesivo que le da al Wah-Wah.

El actual guitarrista de Rage Against The Machine y ex-guitarrista de Audioslave, Tom Morello utiliza este efecto combinandolo con otros como el Delay, Flanger, Tremolo, etc।